Il dvd fa parte della collana della Fox "Studio Classic" ed ha una confezione esteticamente accattivante con copertina di cartone esterna dorata. Il versante video è eccellente e il film si gode appieno nel suo splendido bianco e nero. L'audio inglese stereo (2.0) è altrettanto buono senza fruscii di fondo e i dialoghi sono chiari e nitidi. La traccia italiana non l'ho ascoltata preferendo la visione in lingua originale con sottotitoli italiani.

Prezzo € 13,50 su www.dvdworld.it

Fin dalle prime scene del film si può notare come Pietro Germi abbia diretto la sua pellicola con grande modernità e freschezza. Siamo introdotti nella vita della famiglia Cefalu’ tramite le stesse parole del protagonista, il barone Fefè, che fa un prologo sullo stile di vita del piccolo paesino dove vive, in cui usanze e abitudini sembrano essersi fermate nel tempo. Nonostante piccoli cenni di modernità arrivino anche in un luogo dimenticato come quello (il candidato del P.C.I. che cerca di introdurre nuove idee o l’uscita de La Dolce Vita) niente sembra smuovere gli abitanti dal torpore di anni e anni di azioni ripetute e sempre uguali. Ed è proprio grazie ad una legge desueta ed incivile che Fefè riesce nel suo intento: sbarazzarsi della moglie e sposare la cugina della quale è innamorato, senza perdere l’onore e anzi, guadagnando il consenso dell’intera comunità. La legge 547 prevedeva infatti che chi fosse responsabile di un delitto d’onore (scovando il congiunto mentre commette il fatto) potesse essere punito con una pena simbolica e di breve durata. Germi mette in scena uno spaccato lucido e quantomai critico della Sicilia e dell’Italia dell’epoca non risparmiando frecciate a nessuno, chiesa compresa (“18.000 abitanti e 24 chiese” recita Mastroianni nel prologo; e poi il prete che “invita” gli elettori a votare “liberamente” per un partito che sia “democratico e cristiano” e chiede inutilmente ai fedeli di non recarsi al cinema a vedere La Dolce Vita) ma attraverso una narrazione grottesca e ironica che rende il soggetto, quantomai serio e se vogliamo di denuncia, divertente e “leggero”. Questo grazie alle belle e originali sequenze oniriche in cui Fefè immagina come commettere il delitto (quella in cui annega Rosalia nella pentola in cui fanno il sapone è spassosissima), o quando pregusta già l’arringa del suo avvocato difensore ma anche grazie ad un Mastroianni davvero eccezionale: la sua recitazione, come di consueto, sembra quasi voler prendere le distanze dal personaggio ma lo rende unico grazie alle sue invenzioni: il tic di Fefè (si ispirò allo stesso regista) e lo sguardo straniato fanno del Barone un protagonista indimenticabile. Tutti gli attori comunque sono in gran forma: Daniela Rocca è bravissima nel ritrarre la brutta e ignorante moglie e la Sandrelli è splendida e provocante. Germi dimostra dunque un ottimo talento per la commedia e riesce a far ridere offrendo anche un motivo di riflessione nel mostrarci uno spaccato del nostro paese con i suoi limiti e i suoi difetti, le sue ipocrisie e le sue ingiustizie.

Manuela Gobbo

E’ una vera gioia per gli occhi My Fair Lady, l’unico film per cui il grande George Cukor ha ricevuto la statuetta per la miglior regia. A dir la verità il film è piuttosto spiazzante e si rimane un po’ straniati dall’impostazione così palesemente teatrale della pellicola che dlle prime battute non si capisce bene se vuole essere un musical classico, una farsa, una storia d’amore o una lezione di fonetica. Premettiamo subito che la visione in italiano ha poco senso, non solo perché si tratta di un musical, ma soprattutto perché la base su cui poggia il film è l’iniziazione della rozza e cockney Eliza all’elegante mondo dell’aristocrazia inglese attraverso l’insegnamento della dizione corretta della lingua di Shakespeare. La prima ora di film l’ho trovata piuttosto noiosa, come se il film facesse fatica a decollare e la splendida Hepburn riesce ad incarnare un essere assolutamente fastidioso con la stessa facilità con cui riesce a sembrare una creatura eterea e divina. L’insistenza con la quale pronuncia le fastidiosissime “aaaaaiiii” mettono alla prova i nervi e ci vuole un po’ per mettersi nell’ottica giusta per apprezzare il film. Non appena Eliza riesce nel suo intento e comincia ad imparare ad essere una donna di classe, il film pare decollare e ad un tratto diverte e ammalia, rapisce e ascia un senso di gioia. La splendida sequenza alle corse sembra un quadro meraviglioso: un bianco e nero nel bel mezzo di un film dai colori sgargianti, gli elegantissimi abiti e cappellini delle signore lasciano senza fiato mentre il tempo si ferma in compagnia del solo rumore degli zoccoli dei cavalli.

Le musiche naturalmente sono trascinanti, anche se la scelta di doppiare alcuni attori (come la Hepburn ad esempio) a mio avviso non è felice in quanto ne accentua la differenza con il resto del cast perdendo in naturalezza. Non che il sincrono non sia perfetto (il lavoro fatto è certosino) ma certe evoluzioni vocali sembrano un po’ fuori luogo.

Personalmente non amo tantissimo i film molto cantati come questo, preferisco qualche numero musicale intervallato da più dialogo ma My Fair Lady è godibile fino alla fine. Un po’ eccessiva la lunghezza, il film avrebbe giovato di un bel po’ di minuti in meno magari accorciando numeri musicali si bellissimi ma tirati troppo per le lunghe (basti pensare allo stupendo numero del padre di Eliza, in assoluto il personaggio migliore, che si prepara a sposarsi cantando “I’m getting married in the morning”: la sua bellezza non ne avrebbe risentito se fosse stato più corto).