M.G.

M:I:III

Il terzo capitolo della saga di Mission Impossibile inizia scaricando sullo schermo un’abbondante dose di adrenalina e per almeno un’ora il film si mantiene su buoni livelli: molto interessante la parte ambientata a Berlino in cui si respirano le atmosfere da spy story alla De Palma ben amalgamate con una spettacolare fuga notturna in elicottero (a mio parere la scena più bella del film). Se le scene d’azione rimangono la cosa più interessante (decisamente divertente quella sul ponte), non si può dire certo la stessa cosa delle incursioni nella vita privata di Hunt: un tentativo non riuscito di dare spessore ai personaggi che nulla aggiunge alla storia. Dato per scontato che di fronte ad un prodotto smaccatamente votato all’esagerazione come Mission Impossibile bisogna stare al gioco, si rimane comunque piuttosto scettici di fronte a molte trovate al limite del ridicolo. Per carità, anche nel film di Woo si assisteva a numeri da circo equestre e oltre ma il tutto era imperniato da una massiccia dose di autoironia che rendeva simpatici divertissment anche le scene più improbabili e o le evoluzioni registiche più compiaciute. Abrams invece si prende sul serio tentando di ritrovare le atmosfere più cupe e meno scherzose di De Palma, portando l’azione in Europa e poi in Cina ma la scelta si rivela a doppio taglio e di fronte ad un Cruise che con un braccio solleva Philip Seynour Hoffman (che di Tom ne fa almeno un paio) strappandolo dal vortice impetuoso della gravità nella sequenza aerea o che si improvvisa novello matematico risolvendo improbabili calcoli, non si può fare a meno di sorridere. Anche chi è disposto ad accettare qualsiasi sfida in nome dell’impossibile evocato dal titolo, troverà difficile non sghignazzare di fronte a certe scelte che, soprattutto nella seconda ora, si ripetono con meccanicità senza un vero collante che faccia di tanta azione un film veramente mozzafiato. I movimenti di macchina rapidi e il montaggio frenetico delle scene di azione non permettono di entrare veramente nel vivo e alla lunga tendono a lasciare piuttosto indifferenti. Sicuramente il meno riuscito dei tre film sull’agente Ethan Hunt.

M.G.

Lingue e sottotitoli uguali per tutti e 5 i titoli presenti: traccia inglese e sottotitoli in inglese, francese e spagnolo

Ecco alcuni screenshot di

Blonde Venus (Venere Bionda)

La qualità video non è ottima sebbene vista l'eta della pellicola è più che comprensibile. La traccia inglese è invece chiara e senza fruscii.

Nessun contenuto speciale (come purtroppo comune a tutti i film di queste Glamour Collection), nemmeno il trailer.

Voto complessivo all'edizione: 7

**************************************************

Morocco (Marocco)

La qualità mi sembra migliore di Venere Bionda, anche se l'audio, soprattutto nella prima parte del film presenta un po' di fruscio di fondo. La visione sul mio 42'' è più che discreta calcolando anche che siamo di fronte ad una pellicola del 1930 non ci si può certo lamentare. Unico extra il trailer originale.

Il dvd fa parte della collana della Fox "Studio Classic" ed ha una confezione esteticamente accattivante con copertina di cartone esterna dorata. Il versante video è eccellente e il film si gode appieno nel suo splendido bianco e nero. L'audio inglese stereo (2.0) è altrettanto buono senza fruscii di fondo e i dialoghi sono chiari e nitidi. La traccia italiana non l'ho ascoltata preferendo la visione in lingua originale con sottotitoli italiani.

Prezzo € 13,50 su www.dvdworld.it

Manuela Gobbo

Manuela Gobbo

Fin dalle prime scene del film si può notare come Pietro Germi abbia diretto la sua pellicola con grande modernità e freschezza. Siamo introdotti nella vita della famiglia Cefalu’ tramite le stesse parole del protagonista, il barone Fefè, che fa un prologo sullo stile di vita del piccolo paesino dove vive, in cui usanze e abitudini sembrano essersi fermate nel tempo. Nonostante piccoli cenni di modernità arrivino anche in un luogo dimenticato come quello (il candidato del P.C.I. che cerca di introdurre nuove idee o l’uscita de La Dolce Vita) niente sembra smuovere gli abitanti dal torpore di anni e anni di azioni ripetute e sempre uguali. Ed è proprio grazie ad una legge desueta ed incivile che Fefè riesce nel suo intento: sbarazzarsi della moglie e sposare la cugina della quale è innamorato, senza perdere l’onore e anzi, guadagnando il consenso dell’intera comunità. La legge 547 prevedeva infatti che chi fosse responsabile di un delitto d’onore (scovando il congiunto mentre commette il fatto) potesse essere punito con una pena simbolica e di breve durata. Germi mette in scena uno spaccato lucido e quantomai critico della Sicilia e dell’Italia dell’epoca non risparmiando frecciate a nessuno, chiesa compresa (“18.000 abitanti e 24 chiese” recita Mastroianni nel prologo; e poi il prete che “invita” gli elettori a votare “liberamente” per un partito che sia “democratico e cristiano” e chiede inutilmente ai fedeli di non recarsi al cinema a vedere La Dolce Vita) ma attraverso una narrazione grottesca e ironica che rende il soggetto, quantomai serio e se vogliamo di denuncia, divertente e “leggero”. Questo grazie alle belle e originali sequenze oniriche in cui Fefè immagina come commettere il delitto (quella in cui annega Rosalia nella pentola in cui fanno il sapone è spassosissima), o quando pregusta già l’arringa del suo avvocato difensore ma anche grazie ad un Mastroianni davvero eccezionale: la sua recitazione, come di consueto, sembra quasi voler prendere le distanze dal personaggio ma lo rende unico grazie alle sue invenzioni: il tic di Fefè (si ispirò allo stesso regista) e lo sguardo straniato fanno del Barone un protagonista indimenticabile. Tutti gli attori comunque sono in gran forma: Daniela Rocca è bravissima nel ritrarre la brutta e ignorante moglie e la Sandrelli è splendida e provocante. Germi dimostra dunque un ottimo talento per la commedia e riesce a far ridere offrendo anche un motivo di riflessione nel mostrarci uno spaccato del nostro paese con i suoi limiti e i suoi difetti, le sue ipocrisie e le sue ingiustizie.

Manuela Gobbo

E’ una vera gioia per gli occhi My Fair Lady, l’unico film per cui il grande George Cukor ha ricevuto la statuetta per la miglior regia. A dir la verità il film è piuttosto spiazzante e si rimane un po’ straniati dall’impostazione così palesemente teatrale della pellicola che dlle prime battute non si capisce bene se vuole essere un musical classico, una farsa, una storia d’amore o una lezione di fonetica. Premettiamo subito che la visione in italiano ha poco senso, non solo perché si tratta di un musical, ma soprattutto perché la base su cui poggia il film è l’iniziazione della rozza e cockney Eliza all’elegante mondo dell’aristocrazia inglese attraverso l’insegnamento della dizione corretta della lingua di Shakespeare. La prima ora di film l’ho trovata piuttosto noiosa, come se il film facesse fatica a decollare e la splendida Hepburn riesce ad incarnare un essere assolutamente fastidioso con la stessa facilità con cui riesce a sembrare una creatura eterea e divina. L’insistenza con la quale pronuncia le fastidiosissime “aaaaaiiii” mettono alla prova i nervi e ci vuole un po’ per mettersi nell’ottica giusta per apprezzare il film. Non appena Eliza riesce nel suo intento e comincia ad imparare ad essere una donna di classe, il film pare decollare e ad un tratto diverte e ammalia, rapisce e ascia un senso di gioia. La splendida sequenza alle corse sembra un quadro meraviglioso: un bianco e nero nel bel mezzo di un film dai colori sgargianti, gli elegantissimi abiti e cappellini delle signore lasciano senza fiato mentre il tempo si ferma in compagnia del solo rumore degli zoccoli dei cavalli.

Le musiche naturalmente sono trascinanti, anche se la scelta di doppiare alcuni attori (come la Hepburn ad esempio) a mio avviso non è felice in quanto ne accentua la differenza con il resto del cast perdendo in naturalezza. Non che il sincrono non sia perfetto (il lavoro fatto è certosino) ma certe evoluzioni vocali sembrano un po’ fuori luogo.

Personalmente non amo tantissimo i film molto cantati come questo, preferisco qualche numero musicale intervallato da più dialogo ma My Fair Lady è godibile fino alla fine. Un po’ eccessiva la lunghezza, il film avrebbe giovato di un bel po’ di minuti in meno magari accorciando numeri musicali si bellissimi ma tirati troppo per le lunghe (basti pensare allo stupendo numero del padre di Eliza, in assoluto il personaggio migliore, che si prepara a sposarsi cantando “I’m getting married in the morning”: la sua bellezza non ne avrebbe risentito se fosse stato più corto).

CLUNY BROWN

Il penultimo film di Lubitsch all’apparenza possiede sempre la solita leggerezza, come se tutto fosse così facile nel cinema ed ogni movimento di macchina, ogni sequenza fosse concatenata una all’altra con una naturalezza che passa quasi inosservata ma si percepisce fin dalla prima scena. Più di altri suoi film, Cluny Brown nasconde sottotesti amari, a volte addirittura spietati. Lubitsch affronta ancora con ironia le differenze fra le classi sociali, l’educazione a stare al proprio posto, il non dover avere ambizioni se non direttamente proporzionali al proprio ruolo nella società e la difficoltà degli “spostati” ad accettare i compromessi. E’ proprio l’incontro fra due “fuori posto” la base della storia del film: la giovane Cluny, destinata a diventare una donna di servizio ma con un debole per l’idraulica e l’intellettuale e antinazista Belinski, senza patria e senza soldi che si rifugia in Inghilterra cercando ospitalità prima da un amico (che però non c’è) poi presso il castello di una coppia di aristocratici dove andrà a lavorare la protagonista. Qui Lubitsch mostra un mondo in cui tutti sono succubi dei preconcetti e imbrigliati in tradizioni tanto antiche quanto stupide e nessuna classe sociale è risparmiata: i nobili sono ricchi ma assolutamente ignoranti (ignorano Shakespeare, Hitler, e tutto il mondo che li circonda) anche se comunque generosi verso Belinski; i domestici sono presentati alla stregua di servi e obbligati a compiere le azioni più umilianti ma fieri di appartenere ad una categoria e ancora più “classisti” dei padroni, e ancora più ostili verso Cluny che vorrebbe (trattenendosi) qualcosa di diverso. La media borghesia poi è altrettanto ottusa e non concepisce nemmeno che ci sia qualcosa oltre al piccolo paesino di campagna in cui risiede. Il tutto naturalmente è rappresentato con un’ironia sottile e pungente, come solo Lubitsch era capace, con personaggi memorabili: non solo i protagonisti (una bellissima e ingenua Jones, un elegantissimo e sofisticato Boyer) sono eccezionali, ma restano nel cuore anche il mediocre farmacista e la mamma che si esprime solo a colpi di tosse, la sciocca coppia di aristocratici, la bellissima e vuota Betty Cream. Nonostante la storia d’amore giunga come prevedibile a lieto fine, Lubitsch non risparmia nemmeno una piccola cattiveria verso Cluny e Adam: il primo, senza soldi e ora con una famiglia a carico, abbandona infatti il suo impegno civile e finisce a scrivere best seller e la semplice ragazzina ex-domestica sembra molto a suo agio vestita di tutto punto e palesemente arricchita, dimostrando che in fin dei conti anche se è possibile dare scoiattoli alle noci, al mondo si finisce irrimediabilmente per dare noci agli scoiattoli.

Il dvd distibuito da General Video è sicuramente un buon prodotto: il video è pulito e senza graffi mentre la traccia italiana presenta qualche fruscio ma i dialoghi sono chiari. Molto meglio la traccia inglese che offre più dinamicità e ricchezza di sottofondo. I sottotitoli sono purtroppo solo in italiano (per non udenti) e ho constatato che più di una volta mancano addirittura delle frasi, ed in generale sono piuttosto scarni. Per chi ha una buona conoscenza dell'inglese non sarà comunuqe difficile cogliere le parti mancanti (non fondamentali) in quanto gli attori parlano in modo chiaro.